Год:2006
Страна:Brandoa, Lisbon, Portugal
Стиль:Gothic /Doom Metal
1. "In Memoriam" – 1:25
2. "Finisterra" – 4:08
3. "Memento Mori" – 4:27
4. "Sons of Earth" – 1:51
5. "Blood Tells" – 4:08
6. "Upon the Blood of Men" – 4:55
7. "At the Image of Pain" – 4:21
8. "Sanguine" – 5:50
9. "Proliferation" – 2:39
10. "Once it was Ours!" – 4:53
11. "Mare Nostrum" – 1:56
12. "Luna" – 4:43
13. "Best Forgotten" – 6:47
14. "Atlantic" (limited edition bonus track) – 12:43
Total Time: 1:04:45
• Pedro Paixão - keyboards & guitars
• Mike Gaspar - drums
• Fernando Ribeiro - vocals
• Ricardo Amorim - guitars & keyboards
Additional credits:
• Waldemar Sorychta - bass guitar, produced, mixed and engineered
• Big Boss (Root) - vocals on "At the Image of Pain"
• Birgit Zacher - vocals on "Luna" and "Sanguine"
• Raimund Gitsels - violins on "In Memoriam", "Memento Mori", "Sanguine" and "Once it was Ours!"
Перед выпуском нового диска музыканты обещали продолжить "тяжелое" направление... что ж, они выполнили свое обещание на 200 процентов! "Memorial" не просто жесткий - он разрывает на части своей мощью, экспрессией и экстремальностью.
Альбом звучит на самом деле тяжело и громко - получить такой звуковой удар от команды, отличавшейся в последнее время повышенной атмосферностью, было весьма неожиданно. Музыка Moonspell однозначно набрала в весе, стала более энергичной и драйвовой - на концертах новые вещи будут отлично восприниматься публикой. Однако прибавив в жестокости исполнения, группа потеряла часть оригинальности. Если бы не знакомый вокал Фернандо и мистичные клавишные пассажи, диск вполне можно было принять за релиз какой-нибудь молодой команды. Надо признать, что в погоне за непривычным для себя драйвом команда не создала ничего, сравнимого с хитами "Wolfheart" и "Irreligious". Единственно, можно выделить "Upon the Blood of Men", самую эмоциональную и мощную на диске.
В остальном мы получили просто хороший, качественный и неожиданно жесткий альбом известной команды, сделанный на высоком уровне - однако без признаков гениальности, которую мы привыкли ожидать от своих любимцев.
//из интернета
***
>>> ...Видимо коллектив оценил результаты последних десяти лет своего творчества и решил что лучше заниматься той музыкой которую они умеют делать. Спасибо им за это мудрое решение, принятое ещё до записи "The Antidote". С самых первых композиций, "Memorial" даёт понять что группа на верном пути, но при этом начало наталкивало на несколько негативные мысли. Вернуться к оригинальному звучанию не достаточно, прежде всего нужны хорошие идеи, которых казалось катастрофически мало. Кроме интро с типичной для Moonspell атмосферой зловещего мистицизма, и коротенькой "Sons Of Earth", как-то ничего больше не приглянулось. Однако такой команде было бы стыдно записывать альбом – середнячок, в котором не нашлось места хотябы для парочки выдающихся композиций. И когда казалось что я так и не услышу ничего воистину стоящего, дошла очередь до "Sanguine" – мощнейшего трека, бысто приведшего меня в чувства и сильно напомнившего о временах "Irreligious". Не успев отойти от впечатлений, я подвергся очередному эмоциональному потрясению в виде "Proliferation", чёрт возьми, да тут ещё и струнные задействованы и как экспрессивно они звучат в финале. Просто великолепно, помимо традиционных элементов, Moonspell сумели привнести кое-что новое. ... >>> читать полностью
***
>>> ... Первое, что бросается в глаза, – чертовски приятный глазу бордовый цвет, превалирующий в буклете, все страницы которого выдержаны в этой колоратуре, а он, кстати, не такой уж тоненький. Смотрится очень стильно. Сама музыка претерпела изменения как с музыкальной точки зрения, так и с технической стороны. Возросла в разы агрессия и напористость, иногда даже необоснованная. Музыка частенько строится на дабл-басовых партиях ударника. Гитарные партии стали энергичнее, теперь медленные моменты практически отсутствуют, уступая место стремительным, но красивым мелодиям. Вокал Фернандо не может похвастаться столь понравившимся мне разнообразием: чистоголосые вокализы почти полностью вытеснил злобнейший гроул. Там, где чистый голос все же имеется, он представляет собой скорее некий полушепот или декларирование. В целом, музыку можно охарактеризовать как сплав экстремального готик-метала и дарк-метала, приправленный маленькой щепоткой блэка. Также присутствует повсеместная симфоничность, что неплохо работает на создание атмосферы, которую теперь можно назвать мрачной, слегка первобытной, но никак не романтичной. Отдельно хотелось бы отметить следующие композиции: «Blood Tells», «Once It Was Ours», «Best Forgotten» и хитовую песенку с женским вокалом Birgit Zacher под названием «Luna», на которую был снят достаточно оригинальный клип. ..>>> читать полностью
***
Продюсер : Вальдемар Сорыхта
Лейбл : SPV Records
Link/ ссылка:______ Link telegram or max: Forum /Форум :_____
Материал предназначен для ознакомления!
Если вам понравился альбом, купите диск в магазине.
The material is intended for review! If you liked the album, buy the CD in the store.
Об ошибках и нерабочих ссылках пишите автору темы в личном сообщении / Write to the author of the topic in your personal message about errors and broken links
Дорогие пользователи, друзья. Предлагаю вам поучаствовать в сборе средств на расширенный функционал сайта и приобретения места для файлов и дисков с новыми альбомами с последующим размещением на сайте. В виде качественного типа и полными сканами обложек. Давайте вместе сделаем сайт лучшим в тематике Metal.
Dear users, friends. I suggest that you participate in fundraising for the expanded functionality of the site and purchase space for files and discs with new albums with subsequent placement on the site. In the form of a high-quality type and full scans of the covers. Let's work together to make the site the best in the Metal theme.
«From The Dark» Тони Айомми — это прям возвращение к той самой тяжёлой, мрачной атмосфере, за которую мы его и любим. Чувствуется, что он не пытается никому ничего доказывать — просто берёт и делает то, что умеет лучше всех: крушит классными риффами. Особенно цепляет, как его гитара звучит: эта фирменная тяжесть, но без суеты — будто каждый рифф тут на своём месте. Вокал Йорна Ланде отлично ложится на эти риффы: мощный, но при этом в нём есть какая-то человечность, из‑за чего песни не кажутся просто набором тяжеляка, а реально цепляют по эмоциям.
Хорошо сказал. Но странно что не упомянул вокал Jørn Lande. Скорее всего с другим голосом альбом и слушался бы иначе. Да альбом силён и прекрасен. Мастеринг просто замечательный. Результат сведения прекрасный. За ознакомление просто огромное спасибо. Обязательно к покупке в дом.коллекцию поклонникам Tony Iommi.
Кто на самом деле скрывается за именами, связанными с этим проектом, кто скрывается под маской вокалиста, неизвестно. "Chapter One", первая глава о группе, которая, кажется, поняла одну простую истину: в эпоху, когда всё раскрывается ещё до появления музыки, таинственность стала одной из самых мощных форм притяжения. "DIAMOND RAIN" создали целую мифологию вокруг Первой главы: Верховного жреца, его Главного лектора и Верных учеников. Безликая иерархия, которая превращает эти десять песен в нечто большее, чем просто мелодичный рок-альбом. За ними скрывается целая вселенная, даже если нам позволено заглянуть лишь в её часть. И, возможно, именно так и должно быть. В "I Need Love", дух 80-х проявляется не в меланхолии, а в чистом неоновом свете. Синтезаторные текстуры, яркие гитары и заразительный припев создают песню, которая сразу кажется знакомой, но при этом не становится предсказуемой. Это мелодичный рок с поп-ритмом, опасный именно потому, что его мелодия не выходит у вас из головы.Тяжёлые риффы сочетаются с элегантными мелодиями, а постановка позволяет каждому инструменту дышать полной грудью. "Rosalie Hillsong" снова меняет атмосферу. Здесь хард-рок 70-х сочетается с неотразимым мастерством поп-музыки. Гитары звучат с винтажной уверенностью, а припев звучит легко и непринужденно. "Never Leave" раскрывает эмоциональную составляющую альбома. В ней говорится о верности, постоянстве и нежелании отказываться от выбранного пути. В музыкальном плане воплощает лучшие традиции мелодик-рока, превращая простую эмоциональную идею в припев, который звучит ещё долго после того, как затихает последняя нота.Группа выстроила вокруг себя мистическую театральную мифологию, напоминающую культ. Музыканты сохраняют анонимность, а центральной фигурой является лидер, известный как The High Priest (Верховный Жрец). Ему помогают Arch Lector (Архилектор) и The Faithful Disciples (Верные Последователи). Хороший дебют!
Я слушаю на AIMP-е. Всё проигралось без проблем. Возможно во время упаковки какой то сбой случился. Всякое бывает. Но раз всё в порядке, так и хорошо. Слушайте на здоровье!
Группа была основана в 2020 году гитаристами Эрнаном Каттанео и Маркосом Ниевой Грином. То, что начиналось как сайд-проект, посвящённый классическому звучанию 80-х, быстро превратилось в полноценную группу. После выпуска дебютного альбома "Destination Unknown" (2024) с вокалистом Бруно Сангари группа вступила на новый этап. За два года случились изменения, Маркос Ниева Грин становится ведущим вокалистом, оставив гитару, а Эрнан Каттанео остаётся единственным гитаристом. Этот состав выдал более прямолинейное и энергичное звучание с мощными риффами, парящими мелодиями, эпическими припевами и безошибочно узнаваемым духом классического AOR. "Neon Rider" сочетает ностальгическую страсть 80-х с современным звучанием и сильным авторским стилем. Данная работа знаменует собой смелую эволюцию группы, укрепляя её позиции на международной сцене мелодичного рока. Если первый альбом не зашёл, то здесь музыканты подняли планку и в качестве записи, и мелодичности.
Международный проект, основанный британским автором песен Нилом Остином и греческим вокалистом Маносом Фатсисом. Ритм-секцию составляют участники шведской группы "Degreed". Выпустили дебютный альбом "Before The Sun Sets" (2022). Отличное продолжение!!!
Этот альбом был задуман и исполнен неким Дирком Фаульштихом из накопленного за многие годы музыкального материала. Сам Дирк родом из города Фульда и по молодости в составе группы "Defcon 2" начинал на одной сцене с Тобиасом Замметом и его парнями из "Edguy". Правда в дальнейшем Тобиас со товарищи превратились в супергруппу, а Дирк так и продолжал играть то по кавергруппам, то в других местечковых проектах. И вот после 30 лет посвящённых Рок-н-роллу, Дик решил, что время локдауна, это именно тот момент, когда можно записать свой альбом. Зацепили сразу своей мелодичной музыкой, отличным вокалом и бог знает ещё чем! Ни одной проходной вещи!
Первая полноценная сольная работа за 21 год – после альбома "Fused" (2005). В восьми оригинальных, масштабных и захватывающих песнях Тони и его давний продюсер Майк Эксетер создали один из определяющих рок-альбомов 2026 года. Мощный по звучанию и богатый музыкальными текстурами, альбом воплощает в жизнь давно отточенное Тони видение, демонстрируя одни из лучших гитарных партий в его карьере. Becky Baldwin ("Mercyful Fate", "Fury") - бас. Karl Brazil (туровый барабанщик Robbie Williams, James Blunt, "Feeder") - ударные. "Death Wake" - одна из самых сильных композиций на альбоме. На первый взгляд, это мощная баллада, но в ней есть сложность и тонкий музыкальный штрих. "Legacy" является главным достижением альбома. Рифф Тони Айомми запускает неудержимую лавину звука, и все остальные музыканты принимают вызов. Изобретательная игра Бекки Болдуин на басу служит блестящим контрапунктом гитаре Тони Айомми, в то время как Карл Бразил создает чёткий и синкопированный ритм. Тяжёлый и вязкий саунд, но не давит тяжестью.
Это не возвращение. Это ПЕРЕЗАГРУЗКА! А всё началось в 1995 году – тогда они назывались "Cherry Pie". Будучи кавер-группой, музыканты отыграли бесчисленное количество концертов и получили то, что за деньги не купишь: настоящий сценический опыт. Много опыта. Эта интенсивная концертная подготовка в конечном итоге привела к созданию "CRYSTAL BALL" – и, таким образом, к началу карьеры, которая сделала их признанным именем в европейском хард-роке. С обновлённым составом и свежей творческой энергией группа представляет двенадцатый студийный альбом "RESET" – мощную коллекцию песен, которая идеально передаёт неповторимую энергию, страсть и мелодическую силу группы. Этот альбом не оглядывается назад, а решительно смотрит вперёд — с уверенностью в себе и новой решимостью. С Майком "Мистером Киллджоем" Фарни на барабанах и Крисом Лаупером на басу группа получила новый импульс. Вместе они образуют мощную ритмическую основу, которая существенно повлияла на характерное звучание и новую динамику группы. Шикарный альбом!
Master «Among The Seeds Of Death» — это прям возвращение в те самые тяжёлые времена, когда метал был без лишних украшательств и делал ставку на чистую агрессию. Тут нет попыток звучать «по‑современному» — и это круто: Пол Спекманн и компания держат свой олдскульный курс и не сворачивают.
